| |
Untitled Document
CURSO - PRIMER TALLER PARA EL ESPECTADOR
CINEMATOGRAFICO
“ COMO VER CINE”
Una primera aproximación
ORGANIZA: El rincón del cinéfilo.
SEDE: Jorge Luis Borges 1818, 3º Dpto.29, Capital
Federal. Tel: 4833-2617. E-mail. andybape@yahoo.com.ar
DURACION: Tres trimestres, a partir del mes en que lo
inicie.
DIA y HORA: A convenir.
EXPOSITOR: Crítico Andrés B. Pohrebny
ARANCEL: $ 100,- mensuales
REQUISITO: El solo deseo de adquirir conocimientos como
cinéfilo para una mejor apreciación de las obras cinematográficas.
CARECTARISTICA GENERAL
Este Curso comprende en su integridad tres trimestres, pudiendo la persona interesada
en participar cubrirlos en su totalidad o realizar sólo alguno de ellos.
Las reuniones tienen lugar una vez por semana, con una duración de 2
horas.
Cada tema en consideración será ilustrado con material fílmico
editado en video.
Serán seleccionados cortos y medios metrajes, y un largometraje, en formato
video, para ser analizado en sus distintos aspectos, a medida que se desarrollen
los temas a considerar en cada trimestre.
Quien asista a estas reuniones, si lo desea, podrá participar de la proyección
de un largometraje clásico completo, con posterior diálogo abierto,
que se programará una vez por mes en día y hora a establecer oportunamente.
A quien asista al 90% de las reuniones que conforman los tres trimestres le
será entregado un Certificado de Asistencia.
PROGRAMA TEMATICO
Primer trimestre
I – Introducción general
El ser humano como espectador-testigo ante la realidad y como ente activo y
partícipe creativo ante una obra artística. – Qué
espera encontrar en la obra puesta a su consideración. – Calidad
de espectador. – Mirar y ver; oír y escuchar. – Apreciación
desde la visión del generador de la obra y desde el espectador. - Gravitación
de la cinematografía en la vida cultural, social y política de
los pueblos.
II – Sobre el nacimiento y desarrollo de una obra fílmica
Posibles orígenes de un proyecto (original y adaptaciones, estas en sus
variables posibles) – Las doce etapas en el desarrollo de un proyecto
audiovisual. - La cinematografía como industria, comercio y arte.
III – Contenido narrativo
Ideas contenidas en toda obra fílmica (temática, narrativa, conceptual
y estética). – Articulación de la historia como eje natural
de una obra. - Una obra considerada como tesis. - Consideraciones sobre el proceso
creativo. – Estructura narrativa (introducción, desarrollo, culminación
y desenlace). – Historia como narración de acontecimientos; argumento
como fundamento para sostener el contenido de la historia.
Segundo trimestre
IV – Uso correcto e incorrecto de la información en
función de las ideas
Importancia de la investigación y el asesoramiento para ofrecer al espectador
una exposición confiable como aporte genuino a su bagaje cultural. –
Consideraciones sobre el uso correcto en el sembrado de la información.
– División del conocimiento de las informaciones contenidas en
la obra respecto a los intérpretes, los personajes y el espectador. –
Diferencias entre repetir y duplicar informaciones.
V – Materiales plásticos contenidos en toda obra audiovisual
Consideraciones generales. – Elementos visuales: escenografía,
accesorios, objetos, intérpretes (seres vivos, producto de la robótica
o de la animación en cualquiera de sus posibilidades), iluminación.
– Elementos auditivos: palabras, música y ruidos.
VI – Los personajes o sujetos de la acción
Apreciación general: ejecutores de actos y acciones contenidas en el
relato. - Su progresión psicológica en paralelo a la progresión
narrativa. – Caracterización: características y carácter.
– Tipologías. – Valorizaciones.
VII – Los diálogos.
Presencia en el período silente de la cinematografía. –
Sus funciones y gravitación. – Distintas posibilidades expresivas:
palabra a palabra; palabra a imagen; imagen a imagen; presencia fuera de cuadro
(off). – Función del diálogo en la literatura, la dramaturgia
y la cinematografía. – Divorcio entre el diálogo en la vida
real y el diálogo artístico.
VIII – División interna de la obra.
Consideraciones: fotograma, toma, escena, secuencia, parte. Particularidades
de la toma secuencia.
Tercer trimestre
IX – El espacio cinematográfico.
Consideraciones generales. – Diferencia entre espacio real y espacio artístico.
Los planos y sus valores. – Características y tratamiento. –
Factores técnicos para crearlos. – Estructuras espaciales. –
Continuidad espacial.
X – El tiempo cinematográfico.
Consideraciones generales. – Diferencias entre tiempo en la realidad y
el tiempo artístico. - Sus cinco posibilidades: presente, pasado, futuro,
condicional y abolido. – Continuidad temporal.
XI – Características generales de la imagen.
Lectura e interpretación de las imágenes. – Las elipsis,
las metáforas, los símbolos y las alegorías.
XII – Los guiones.
Guión literario o libro cinematográfico. – Guión
técnico o encuadre.
XIII – Compaginación (montaje o edición).
Apreciación general. – Etapa final en la realización de
una obra audiovisual.
XIV – Los géneros y los movimientos cinematográficos.
Apreciación general.
o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o
|
